Арт-практика: живопись

Автор программы, Ольга Анатольевна Гурина, развивает свою методику креативной акварельной живописи уже более 20 лет и успешно применяет ее в обучении студентов — графических дизайнеров. 

Теперь пройти этот увлекательный путь может каждый!

Кому будет особенно интересен маршрут?

• Абитуриентам: чтобы научиться мыслить абстрактно и создать свое первое творческое портфолио

• Начинающим дизайнерам: чтобы совершенствовать свои навыки

• Профессионалам: чтобы расширить арсенал инструментов и техник

• Всем, кто любит творить: чтобы попробовать что-то новое

Что ждет на пути?

Маршрут разделен на две части — по 6 модулей в каждой.

В первой части вы познакомитесь с основами полихромной реалистической живописи и напишете натюрморт по академическим законам. 

А для этого научитесь: 

• правильно держать кисточку; 

• подготавливать рабочий стол художника; 

• соблюдать порядок действий при создании живописной работы; 

• работать с акварельными красками, учитывая их свойства;

• грамотно обращаться с водой;

• правильно выстраивать композицию;

• создавать иллюзию объема;

• работать со светотенью.

Вторая часть маршрута лежит через креативные акварельные техники с их порой невероятными формами и неожиданными инструментами для рисования — от забавных до требующих осторожности. 

Вы создадите 5 необычных работ — каждая в своей креативной технике: 

• «полихромная живопись с использованием трех красок», 

• «цветной коллаж», 

• «моноколлаж» 

• и другие. 

Итоговое задание — создание портфолио авторских работ на основе пройденного курса.

В процессе вы освоите множество конкретных нестандартных подходов, но главное — сможете выйти за рамки привычного представления о живописи, осознать возможности и наметить свой собственный путь творческого развития.

Что понадобится для путешествия?

Рабочее место: стол, планшет (мин. 50 х 40 см).

Материалы для работы: 

• бумага (ватман акварельный ГОСЗНАК А1),

• картон (переплетный, гофрированный),

• калька,

• набор акварельных красок 24 цвета,

• акварель в тубах,

• гуашь черная,

• кисти (белка круглая, щетина круглая, синтетика круглая),

• карандаш чернографитный (3H, HB, 2B),

• ластик (формопласт, комбинированный для чернил и туши, бело-серый, мягкий),

• лезвия бритвенные,

• вата медицинская,

• губка для мытья посуды,

• соус черный,

• масляная пастель черная,

• ножницы,

• нож канцелярский,

• газеты и другие необычные для живописи материалы — все, что найдется в вашей мастерской или дома.

Присоединяйтесь к путешествию и творите!

Форма обучения заочная (дистанционная). Еженедельные занятия будут включать просмотр тематических видеолекций,  изучение дополнительных материалов и выполнение тестовых заданий с автоматизированной проверкой результатов, тестирование по пройденному материалу. Для получения сертификата необходимо выполнить все задания.

Полихромная живопись

Модуль 1. Вступление и обзор предстоящего курса: презентация авторских и студенческих работ. Обзор техник нетрадиционной акварельной живописи.

Модуль 2. Изучение материалов для живописи. Знакомство со свойствами бумаги, воды, акварельных красок, кистей и других рисующих материалов.

Модуль 3. «Противоположные цвета и создание объема» — основы акварельной техники: краткий курс по колористике. Правило жесткого и мягкого касания.

Модуль 4. Принцип многоцветной подкладки на примере живописной техники «черный натюрморт». 

Модуль 5. Первый этап работы «Полихромная живопись» — постановка натюрморта, создание композиции и тонового эскиза.

Модуль 6. Многоцветная акварельная композиция в технике полихромной живописи.

Креативные техники живописи

Модуль 1. Креативные техники с добавлением линии

Модуль 2. Креативная техника «цветной коллаж»

Модуль 3. Техника имитации «полихромная живопись с использованием трёх красок»

Модуль 4. Техники имитации на свойствах воды

Модуль 5. Смешанная техника

Модуль 6. Презентация творческих работ

Вы научитесь:

• правильно держать кисточку; 

• подготавливать рабочий стол художника; 

• соблюдать порядок действий при создании живописной работы; 

• работать с акварельными красками, учитывая их свойства;

• грамотно обращаться с водой;

• правильно выстраивать композицию;

• создавать иллюзию объема;

• работать со светотенью.