Театр и театральность в современной культуре

Цель онлайн-курса – рассмотреть театр как культурную практику и социальный институт.
В ходе обучения слушателям предстоит ответить на вопросы:

• Какова специфика современного театра и взаимоотношений его агентов (продюсеров, режиссеров, актеров)?
• Какие театральные формы востребованы массовым зрителем, и что им противопоставляет театр авангарда и эксперимента?
• При каких условиях театр обретает статус политического жеста?
• Как и в каком виде повседневная культура усваивает элементы театрального мышления (ролевого поведения, драматического и мелодраматического воображения, эффекта зрелища)?

Широкий теоретический контекст осмысления эпохи "модерности" реализуется через конкретные кейсы из области театра, социального ритуала (в частности, праздника), перформанса, телешоу, флэшмоба, спорта и т. д.
Для оценки уровня освоения курса слушателям предстоит написать эссе/рецензию на выбранный заранее спектакль или иной театральный кейс, а также проходить тесты, выполнять домашние задания по ходу обучения.
Дистанционный курс "Театр и театральность в современной культуре" ориентирован на студентов социальных и гуманитарных наук и всех, кто интересуется театром как индикатором культурных процессов.

Курс состоит из 12 тем, каждая из которых делится на 8-10 коротких видеолекций от 8 до 12 минут длиной. К каждой теме прилагается хрестоматия для домашнего чтения с вопросами и заданиями.

1. Бишоп К. Искусственный ад: партиципаторное искусство и политика зрительства. Перевод с английского. М.: V-A-C Press, 2018. 
2. Геббельс Х. Эстетика отсутствия: тексты о музыке и театре. Перевод с немецкого. М.: "Театр и его дневник", 2015.
3. Голберг Р. Искусство перформанса. От футуризма до наших дней. М.: Ad Marginem, 2013.
4. Леман Х.-Т. Постдраматический театр. Перевод Исаева Н. М.: Фонд Анатолия Васильева, 2013.
5. Лилти А. Публичные фигуры: Изобретение знаменитости (1750–1850). Редактор Булатовский И.В. СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 2018.
6. Рансьер Ж. Эмансипированный зритель. Перевод с французского. М.: Красная ласточка, 2018. 
7. Фишер-Лихте Э. Эстетика перформативности. Перевод с немецкого Кандинская Н. Под общей ред. Трубочкин Д. М.: Канон+, 2015.

Для успешного освоения курса обучающийся должны владеть следующими знаниями и навыками:

• учиться, приобретать новые знания, умения, в том числе в области, отличной от профессиональной

• приобретать новые научные знания, используя современные образовательные и информационные технологии.

1. Театр в истории и теории культуры. Категория театральности.
2. «Весь мир – театр, и люди в нем актеры»: театральные метафоры в повседневной жизни.
3. Театр и ритуал. (Со)присутствие и (со)участие в театре. Проблема театрального зрителя.
4. Маска, роль, амплуа в истории культуры.  Театральные и перформативные аспекты персональной идентичности в истории культуры: практики костюмного переодевания и перевоплощения.
5. Проблема актера в истории культуры. Актерство и проблематика персональной идентичности. Проблема искренности и подлинности в современной культуре.
6. Драма и театр. Театральные жанры в истории культуры. Трагедия, комедия, фарс, мелодрама. В поисках катарсиса. Пафос и сильные чувства: их источники в культуре современности.
7. Как звучит и как молчит спектакль? Текст, речь, голос и звук в театре.
8. Сцена и спектакль.  Эффекты спектакулярности в истории культуры. Иммерсивный театр.
9. Социальный театр. Театротерапия.
10.  Театр и перформанс. Театр и медиа. Эффекты сиюминутности в истории культуры. Ситуация прямого эфира в современной культуре.  Театр и экран.
11. Жестокость и насилие как темы театра и перформанса. Театральный авангард. Театр и политика. Театр как «вещь в себе». Театр без зрителя. Театр и эксперимент. Лабораторный театр.
12. Цирк, спорт, танец. Театр и тело.

• Уметь выделять основные характеристики театрального события, знать условия его осуществления. 
• Понимать, что именно придает событию или явлению качество театральности.
• Знать основные вехи в истории театра во всем разнообразии его форм. 
• Разбираться в понятиях ритуала и церемонии, уметь применять их при анализе театральных событий. 
• Понимать, какие исследовательские вопросы могут быть заданы по отношению к театральному материалу.
• Знать и понимать проблематику хора в истории театра и культуры. 
• Уметь выявлять и анализировать практики соприсутствия и соучастия в современной культуре.
• Разбираться в проблематике звучащей речи в культуре.

Курс помогает сформировать следующие компетенции:

- владение культурой мышления, способностью к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ОК-9);

- способность понимать  основные  процессы и тенденции, протекающие в современной культуре,

анализировать культурные явления в широком социальном и историческом контексте (ПК-9);

- навыки поиска, упорядочивания и обработки информации из различных источников в социокультурной сфере, компетенции анализа, структурирования, обоснованного и  наглядного изложения обработанной информации (ПК-14).